Ecco allora che le grandi stampe digitali ma di ambiente mitologico-arcadico di Genia Chef (Russia) si legano alla pittura degli "anacronisti" italiani Alberto Abate e Ubaldo Bartolini portati alla ribalta da Italo Mussa agli inizi degli anni Ottanta. 

La forza visionaria dei corpi dipinti dell'argentino londinese Ricardo Cinalli dialoga con i lavori del franco-belga Jean Rustin che negli anni Settanta abbandonò radicalmente la pittura astratta per riprendere la figurazione e trattare soprattutto il tema della solitudine; contrastando fino a un certo punto l'ironia costruttiva-decostruttiva delle sculture movibili di Bruno Chersicla che implicano l'impossibilità dell'identità intera, o la declinazione tecnologica di un'identità non sostenibile uomo VS natura del videoartista Fabrizio Plessi. 
Ma gli stessi lavori hanno anche 'viscosità' con il senso di inanità che pervade le scene di realismo della statunitense Katherine Doyle o con gli inquietanti "ritratti dello spirito" a base fotografica dell'inglese Marc Wayland. 

Da questi ultimi si passa con grande coerenza ai film animati disegnati quasi monocromi da Qiu Anxiong, del movimento cinese Chengdu, che riassembla storia e realtà in paesaggi fantastici, o alle presenze luminose e sfocate dei paesaggi galleggianti nella tecnologia avanzata di Davide Coltro, mentre le magistrali transmigrazioni digitali del greco Viktor Koen, le metamorfosi scultoree policrome dell'italiano Paolo Borghi assieme alle tele dense di passato del grande bosniaco Mersad Berber tentano di ri-raccontare il fluido riflesso dell'archetipo, quasi in una visione che non ci appartiene più per la fretta della nostra inquieta superficialità quotidiana.

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